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歌舞片:娱乐至上 歌舞有理

文档来源:  文档作者:  发布时间:2017-10-09 点击:  

歌舞片是从百老汇时代一路走来的怀旧女伶,她最明白人们为何要豪饮鸡尾酒,听爵士乐,跳上一整晚查尔斯顿舞,不折腾够了不罢休。原来你得让这舞台沉醉,否则这娱乐至上的舞

 歌舞片是从百老汇时代一路走来的怀旧女伶,她最明白人们为何要豪饮鸡尾酒,听爵士乐,跳上一整晚查尔斯顿舞,不折腾够了不罢休。原来你得让这舞台沉醉,否则这娱乐至上的舞台将要把你吞没。

 
百老汇与好莱坞的“双料舞王”,弗雷德·阿斯泰尔
歌舞片被命名为 Musical Film,与音乐剧(Musical)的同名并不是巧合:百老汇音乐剧作为位居时代顶点的娱乐,搭上了上世纪 20 年代有声电影面世的顺风车,让曼妙歌舞借电影头一遭走向剧场外的世界。
 
百老汇音乐剧《芝加哥》
当时,歌舞片题材往往正是那些场场爆满的音乐剧名篇,几乎所有的演艺巨星都是从百老汇出身,无论是歌舞本身,还是华丽的服装布景,也无一不是从音乐剧那里继承而来。
 
《娱乐至上》,1954
这也是歌舞片至今都不曾动摇的特质——用身临其境的、娱乐的艺术,来烘托超凡脱俗的浪漫逸事。就像歌舞片《娱乐至上》(改编自百老汇名篇《四重奏》)中所唱的一样,世界上没有什么比一场秀更重要,轻歌曼舞才算是好营生;而后来的歌舞片,无非是将这娱乐带进生活中,带进人的内心世界里。
  The Broadway Melody 1940s' 
奠基之作 丨《百老汇旋律》,1940
 
弗雷德·阿斯泰尔与艾莉诺·鲍威尔
《百老汇旋律》是第一部真正意义上的歌舞片,并在 1940 年的续集中达到了前所未有的高度。两位百老汇历史上的冠位舞者,踢踏舞女皇艾利诺·鲍威尔,以及“美国女人做梦都想与之一舞”的弗雷德·阿斯泰尔,两人将百老汇舞台上各自的看家本领全搬上了大银幕。
 
双人的浪漫舞蹈和滑稽舞步,以及炫技的 solo 歌舞,还有梦幻的舞台布景,一切的一切,都在这部电影中奠基;而《爱乐之城》同款的满天星布景,在 1940 年代,那可是触目心惊的奢侈。
 The Band Wagon 
从剧场到生活 丨 《篷车队》,1953
 
早期歌舞片有着浓厚的剧场风格,格式化的炫技和平铺直叙的剧情走向往往受到诟病,直到《篷车队》的出现,将陈旧的格式感一扫而空。
 
“好莱坞第一美腿”赛德·查理斯和舞王阿斯泰尔,出演了一个罕见的“戏中戏”,过气男演员一波三折重回神坛的故事,歌舞叙事完美合一,剧本无疑也经过匠心雕琢。
 
导演文森特·明奈利,作为好莱坞歌舞片黄金年代标签之一,不再是将摄影机架在舞台前方,而是让大摇臂和平滑的运动镜头在游乐场和群舞中优雅穿梭,真正将豪华的舞台布景嫁接到生活之中,正是这一点启发了后来著名的《雨中曲》。
  Chicago 
复兴之作 丨《芝加哥》,2002
 
歌舞片在黄金年代后开始了漫长的衰退,但这并不能阻止同样源于百老汇的《芝加哥》成为史上最成功的歌舞片。娱乐精神仍然贯穿始终,然而这一次的歌舞升腾却是个香艳的讽刺,针砭时弊的严肃主题从未如此吸引眼球。
 
爱慕虚荣的偷情女,血刃亲人的爵士歌女,在道貌岸然一手遮天的律师手中,强行脱罪成为明星,《牢房探戈》等片段的意识流的处理堪称经典:凭借超凡的想象力和调度,在舞台布景和生活场景间的来去自如,开启了歌舞片的新世代。
 
如同早前现象级的《爱乐之城》大热,但拆分开来看,其中超凡脱俗的浪漫爱情,爵士时代色彩鲜亮的时装,极尽奢华的布景,优雅又游刃有余的镜头运动,都并不是新的歌舞片元素。
 
就像片中安插在台词中的吐槽一样,“Hollywood Cliché”,这些都是属于好莱坞的“陈词滥调”:漫天星辰下的双人舞,正是对《百老汇旋律 1940’》毫无保留的复刻和致敬;
 
平滑穿梭于洛杉矶高速、好莱坞片场的镜头,正是六十年前《篷车队》中充满野心的实验;
 
灯光暗下,将米娅从现实生活中剥离出来的一束柔光,也曾为《芝加哥》中的女杀手们,完成到女歌手的包装。
有人感叹,为何这些电影总是“突如其来地”任性放歌跳舞,仿佛那歌舞是招致恶评的原罪一样。然而,从舞台走向电影的九十年间,多少人就偏爱这生生不息娱乐至死的火种,爱这所到之处,即是舞台的酣畅从容。
  
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